Die weltweit bedeutendste Ausstellung für zeitgenössische Kunst, die documenta, wird vom 12. Juni bis 19. September 2027 in Kassel in ihrer 16. Ausgabe stattfinden. Nach bewegten Jahren der Neuorientierung hat sich mit der Berufung von Naomi Beckwith als künstlerischer Leiterin ein neues Team formiert, das mit gestärkter Vision und internationaler Expertise die Richtung dieser einzigartigen Ausstellung bestimmt.

Im August 2025 stellte Beckwith ihr Kernteam vor: Es besteht aus vier international renommierten Kuratorinnen, Autorinnen und Forscherinnen. Gemeinsam mit Beckwith entwickeln sie das Konzept der Ausstellung, gestalten Publikationen, programmieren öffentliche Formate und schaffen einen Diskursraum für vielfältige künstlerische Positionen aus aller Welt.

Naomi Beckwith – Die künstlerische Leiterin

An der Spitze steht Naomi Beckwith, die im Dezember 2024 von einer internationalen Findungskommission zur künstlerischen Leiterin von documenta 16 berufen wurde. Sie ist derzeit Deputy Director und Chief Curator am Solomon R. Guggenheim Museum in New York, wo sie Ausstellungen, Sammlungen, Publikationen und Programme verantwortet. Beckwith hat sich in der internationalen Kunstwelt einen Namen als Expertin für multidisziplinäre Kunst und den Einfluss Schwarzer Kultur auf die zeitgenössische Praxis gemacht. Ihre bisherigen Projekte umfassen u. a. Ausstellungen wie Howardena Pindell: What Remains to Be Seen und The Freedom Principle: Experiments in Art and Music, 1965 to Now.

Beckwith bringt eine Vision in die documenta, die auf Dialog, kritische Reflexion und globale Vernetztheit setzt – ein Ansatz, der in ihrem Team widergespiegelt wird.

Carla Acevedo-Yates – Kuratorin und Forscherin

Carla Acevedo-Yates ist eine international anerkannte Kuratorin und Forscherin, die sich auf zeitgenössische Kunst aus den Amerikas spezialisiert hat, insbesondere aus der Karibik, Lateinamerika und den USA. Ihre kuratorische Praxis ist stark transkulturell ausgerichtet und untersucht, wie Diaspora, Migration und kulturelle Überschneidungen Kunstverständnisse und soziale Lebenswelten formen.

In Positionen am Broad Art Museum der Michigan State University und am Museum of Contemporary Art Chicago kuratierte sie bedeutende Ausstellungen wie Forecast Form: Art in the Caribbean Diaspora 1990s – Today und entre horizontes: Art and Activism Between Chicago and Puerto Rico. Acevedo-Yates’ Arbeit versteht künstlerische Praxis als Ort politischer und sozialer Neuverhandlungen – ein Perspektivreichtum, der in documenta 16 eine große Rolle spielen wird.

Romi Crawford – Pädagogin, Autorin und Professorin

Romi Crawford ist Professorin für Visual and Critical Studies an der School of the Art Institute of Chicago und zugleich Autorin und Pädagogin. Ihre Forschung setzt dort an, wo Kunst, Geschichte und kollektives Handeln aufeinandertreffen. Crawford interessiert sich besonders für Wissenserzeugung durch künstlerische Prozesse und entwickelt Formen der Kunstgeschichte, die reparativ, kollaborativ und experimentell sind.

Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf pädagogischen Praktiken der 1960er und 1970er Jahre, die zu neuen Bildungsformaten inspirierten – darunter die Black Arts Movement School Modality und die New Art School Modality. Beide Initiativen stehen für ein Lernen, das sich jenseits institutioneller Grenzen entfaltet und auf Werte wie Gemeinschaft, Zugänglichkeit und Transformation zielt.

Mayra A. Rodríguez Castro – Autorin und Herausgeberin

Mayra A. Rodríguez Castro ist eine Schriftstellerin und Herausgeberin, die literarische und theoretische Texte als Orte der historischen und kulturellen Reflexion nutzt. Zu ihren Veröffentlichungen zählen Sammlungen wie Dream of Europe: Selected Seminars and Interviews, 1984–1992 (Audre Lorde) und In Pursuit of Revolutionary Love (Schriften von Joy James).

In ihrer Arbeit geht es oft um das Lesen von verborgenen Erzählungen – sei es in Archiven, Gedichten, Terrain oder musikalischen Texturen. Rodríguez Castro versteht Sprache und Text als Formen taktischer Erinnerung, die kulturelle Genealogien freilegen und neuen Diskussionen Raum geben. Diese Perspektive bereichert das kuratorische Feld der documenta durch eine theoretische Tiefe und poetische Sensibilität.

Xiaoyu Weng – Internationale Kuratorin und Autorin

Xiaoyu Weng ist eine international tätige Kuratorin und Autorin, deren Arbeit durch enge Zusammenarbeit mit Künstlerinnen, Künstler und Kulturschaffenden geprägt ist. Sie entwickelt hybride kuratorische Rahmungen, die Disziplinen, Regionen und kulturelle Erfahrungsräume verknüpfen.

Weng war in führenden Positionen u. a. am Solomon R. Guggenheim Museum in New York, an der Art Gallery of Ontario in Toronto, bei der Ural Industrial Biennial of Contemporary Art in Russland und der Kadist Art Foundation in San Francisco und Paris tätig. Durch diese Stationen hat sie ein Netzwerk von globalen Perspektiven aufgebaut, das das kuratorische Konzept der documenta 16 maßgeblich mitgeprägt.

Ein Team mit globaler, interdisziplinärer Perspektive

Das künstlerische Team der documenta 16 repräsentiert eine bemerkenswerte Vielfalt an geographischen, intellektuellen und kuratorischen Erfahrungen. Gemeinsam mit Naomi Beckwith ist es bestrebt, die Ausstellung als Forum für zeitgenössische Kunst, kritische Reflexion und gesellschaftliche Verbindungen zu gestalten – weit über traditionelle Ausstellungskonzepte hinaus.

Mit dieser Zusammenstellung von Fachfrauen tritt die documenta in eine neue Phase ein, die Dialog, Diversität und ein offenes Nachdenken über die Zukunft der Kunst und ihrer gesellschaftlichen Verantwortung in den Mittelpunkt stellt.